- Steam：本站分享Steam相关资讯，资讯仅代表作者观点与平台立场无关，仅供参考。
游戏行业的局面瞬息万变，但有一点是确定的：游戏叙事越来越受到从业者的重视。
玩家可以明显感知到美术、机制等内容的提升，但叙事的提升却不容易带来明显变化。如果想构筑IP的长线价值，增强游戏的话题度，让玩家产生持续的游玩动力，叙事就是最适合下工夫的内容。
本次“同行-独立游戏开发者沙龙”邀请到《和平精英》IP文创负责人Lucia，从游戏机制设计与叙事设计的关系、怎样的游戏匹配怎样的叙事、实操中的叙事设计支撑三个角度分析问题，用实际案例讲解叙事如何在游戏开发中起到支撑作用。
点击收看完整分享视频
以下是我们整理的演讲实录，为提升阅读体验，内容有删减和调整：
01:游戏机制设计与叙事设计的关系
行业中有个常见观点叫“叙事包装”，当游戏的机制、美术已经完成的时候，交由叙事设计师做整体调性的整合工作。给人的感觉像是把不同材料用胶水粘在一起，最后涂上统一的色彩。
1.1 叙事包装
如果把叙事设计放在整个研发流程的尾端，叙事到底对什么负责？它会对策划案负责、对故事包装负责，但是没有对游戏玩家的体验负责。
导致“叙事包装”这种观点的原因有很多。
如果团队里开发、策划、美术人员占比很高，但叙事、文学相关人员只有一两个人，这样的人力配比显然无法在前期策划阶段重视叙事的工作，只能在后期弥补故事的合理性问题，导致很难提高品质感。
在行业早期，竞争的重点不是叙事品质，只要做出好玩的产品就能被用户接受。那个时候行业的职能划分通常是系统策划、数值策划、关卡策划等分类，每个职能人员处于单元模块中，文学策划偏向文字性工作，而不是叙事向的工作。两者有很大区别，文字性工作只是解决合理性问题，但叙事向工作要对传递的情感负责。
“叙事包装”的观点虽然应用广泛，但由此产生的作品在叙事体验上并不理想，这种观点实际上已经过时。
1.2 MDA理论
西方的游戏行业比我们起步早，他们在理论建设方面更领先。近几年跟西方团队交流的过程中，我发现有一些能被广泛接受的游戏开发理论，MDA理论就是其中之一。
MDA理论不是能解决所有问题的工具论，而是一套价值观，即对待游戏内容的时候，如何做合理的价值观划分。这套理论把游戏切分成三个模块：
Mechanics：机制包含玩法，除此之外还有美术、程序等等。如果把游戏比喻为人，机制就是肉体部分。
Dynamics：除了作品本体以外，它和用户之间产生的空间互动关系而涌现出的全新内容，就是动态。比如一部优秀的电影拥有宽广的读解空间，随着观众读解越来越深刻，作品构建的意义空间，也就是动态空间，会让作品的外围更丰富。
Aesthetics：美学部分是指用户体验完游戏之后，留在心里的那份情感体验。用户的审美与情感体验是能够在IP开发中形成长线价值的部分，也是叙事设计应该重视的内容。
从MDA理论来看，叙事应该跟机制、动态是并驾齐驱的，它应该位于顶层，解决作品的体验目标与情绪感受。
02：怎样的游戏匹配怎样的叙事
带着MDA理论的视角，我们从产品规模做细分，详细分析哪种产品适合哪种叙事。产品大致分成三个小类，主流叙事产品、大盘单局产品、独立游戏作品。
2.1 主流叙事产品
主流叙事产品的特征是，游戏剧情是产品体验中非常重要的一环，希望传递给玩家的核心价值是由剧情引起的情绪体验。这种产品的核心玩法就包含叙事设计，所以叙事投入非常大。
MMO产品的难点是可信度，只有事情可信，玩家才愿意长期在游戏中投入时间。世界观提供的蓝本只是基础，音乐、音效、人物、故事、对白等资产都是提高可信度的方面。
如何提高可信度？创作者必须回答，这个世界是按照怎样的底层逻辑和规则运转的？世界中的矛盾冲突为什么是不可调和的？玩家到来之后，对世界有怎样的推动和影响？弄清楚这些问题，再搭建玩家的主要行动路线，也就是主线剧情。
对于手游MMO产品来说，角色体验进入平台期后，还需要规划剧情向的内容吗？解决这个问题要从顶层设计出发，如果剧情是为玩家进入平台期之前的牵引做服务，那么平台期之后没必要继续投入叙事资源，但是需要在动态的部分持续投入，比如社区的维护、玩家之间的互动等。
想在手游的主流叙事向产品中获得好的叙事体验，可能需要配备五到七位叙事设计师，主要负责产品的宏观框架搭建，确保顶层建构中的每一环都紧扣主题，提高整个世界的可信度。规划更详细的剧情体验时，每个叙事设计师会配备一两位编剧。有足够的投入，效果才能达到预期。
单机游戏通常会借鉴电影的编剧方法，营造长线心流。核心资源投入要点主要是在故事开始部分的建制，通过建制来交代世界的大环境，以及树立角色的核心动机。当故事进入到锁定阶段，角色踏上探索之路，大部分资产就能留给探索部分。
互动类产品的剧情量是其他产品的三到五倍，相应的投入也需要翻倍。
2.2 大盘单局产品
很长一段时间里，人们觉得大盘单局产品很难做叙事。大盘单局产品的卖点是机制的可玩性，每局几分钟的碎片化时间之后，玩家可能立刻退出游戏，很难形成长期的情感依赖。
对于单局向的产品，核心抓的是游戏机制内world的解决，以及重点英雄的搭建，同时解决矛盾冲突问题。产品每过几个月都会更新，一定会出现事件的冲突，这时候需要把叙事拉长到以年为单位，而不是以单一故事为单位。
IP建设可以进一步展现故事的深层魅力，通过漫画、影视等多媒体产品进行跨媒介叙事。为什么需要通过外部的营销事件进行感受的塑造？对于大盘单局产品而言，玩家的心流线在单局内闭环，每局游戏结束时都是极大的情绪释放。在局外做叙事时达到的情绪高度，无法超过局内的情绪高度，这时候还想形成额外的叙事感受体验，就需要通过跨媒介的方式，去整合游戏版本的资源以及游戏外的IP整体内容，让用户形成对IP的宏观感知，从而形成粘性。
2.3 独立游戏作品
独立团队缺乏资源和空间，因此言之有物就是非常重要的生命线所在。独立游戏的体量小，所以可以把情感做得很精准。
叙事的观点从哪来？如何做到言之有物？
叙事三要素包含叙事者、叙事方法、故事内容，其中叙事者是最容易被忽视的。对于独立游戏而言，制作人有可能是主策划，也是叙事者本身，把自己的思考通过某种风格化传递出来，这是诉求点之一。另一种观点来源于更深层的哲学思考，更能击中玩家的心弦。
做独立游戏时有个经常犯的错误，就是想加入精彩的故事，但其实独立游戏的空间不足以提供足够强的内容，反而是抓准叙事主题的精髓更能帮助作品传达核心叙事感受。不同的产品应该匹配不同的叙事，没法用统一的标准衡量。
03：实操中的叙事设计支撑
对游戏产品和叙事类型有概念后，我们再用一些实际案例更进一步分析问题。在这个部分，我们分成三个详细类型来讨论。
3.1 以叙事体验为支撑的开发方式
《双人成行》的游戏叙事体验统摄整个开发思路 ，核心体验规划是通过双人gameplay构筑玩家之间的和谐友爱的情绪感受，因此带给玩家的感受应该是从分离到结合的过程。
为了完成这样的情绪感受，故事也需要分出几个阶段，从最初的人物之间的对立，到外部目标一致，到协作与内心需求挖掘，到最终达成和解与再次相爱。
形成叙事体验流的宏观规划后，再来看每一个关卡应该完成怎样的目标。每个关卡中的玩法和剧情紧密关联，与人物的情感关系强相关。可以看出游戏的每一个部分都符合规划，没有跳脱的痕迹，这就是先做好顶层规划，保证整体圆融统一的案例。
3.2 以叙事目标为支撑的开发方式
往期推荐 合作请联系 商务合作对接(微信） 西瓜:18659030320 刘威:18948723460 文静:mutou_kiki
文章转发自游戏陀螺微信公众号，版权归其所有。文章内容不代表本站立场和任何投资暗示。
Copyright © 2023-2024.Company Steamhenaiwan.com All rights reserved.Steam
